Dana Cowie

Dana Cowie est née dans une famille d'artistes, de créateurs de mode et de musiciens. À l'âge de trois ans, elle était certaine de devenir peintre. À 17 ans, sa grand-mère peintre lui a offert des huiles, des pinceaux, une palette et un chevalet, à condition qu'elle en fasse un usage régulier. Dana Cowie voit le monde qui l'entoure comme des formes de couleurs, de tons et de sentiments différents. Elle utilise un couteau à pâle pour peindre selon la technique de l'empâtement (mélange en italien), ce qui donne une surface texturée et sculptée. Ses paysages abstraits et ses œuvres figuratives, réalisées principalement à l'huile, apparaissent comme des couches de couleurs qui se chevauchent dans des marques expressionnistes. Lorsqu'elle est en studio, Dana peint principalement sur le chevalet vintage des années 1940 de sa grand-mère. Née et élevée à Hamilton, en Ontario, Dana s'est inscrite au programme d'arts visuels de la Central Technical School de Toronto dans les années 1990. C'est à ce moment-là qu'elle a découvert qu'elle avait un besoin impérieux de peindre. Dana Cowie a vécu à Toronto, au Japon, à Victoria, en Colombie-Britannique, et à Owen Sound, en Ontario, avant de s'installer à Collingwood, en Ontario, où elle vit avec son compagnon et ses deux filles.

Les paysages naturels environnants, ainsi que les scènes de ses nombreux voyages, sont ses principales sources d'inspira on. Les œuvres de Dana sont exposées dans des galeries d'art au Canada, aux États-Unis et en Angleterre, ainsi que dans de nombreuses expositions individuelles et collectives dans ces pays et dans des collections du monde entier.

APPROCHE ARTISTIQUE

Je peins pour donner forme à ma façon de penser et de voir le monde. Je suis fait pour peindre, c'est ma principale forme d'expression. J'aime l'acte physique de peindre, de donner vie à l'image d'un lieu que j'ai expérimenté avec tous mes sens, de traduire sur la toile la façon dont je vois le monde.
Mon ambition - et je pense que j'y suis parvenu - est de créer des peintures actives et vivantes. J'aime juxtaposer différentes formes et trouver de nouvelles relations de couleurs qui créent des vibrations et des illusions d'optique. Je peins des paysages abstraits et des œuvres figuratives à l'huile, avec un couteau à palette, en utilisant une technique d'empâtement et de peinture. Je fais des allers-retours sur la toile, créant des marques texturales et expressionnistes, des couches de couleur qui se chevauchent à mesure que l'image émerge. C'est une technique que j'ai développée au fil des années. Il en résulte des images à la fois abstraites et figuratives.
Je vis dans une petite ville sur la rive de la baie Georgienne, qui fait partie du lac Huron. L'escarpement du Niagara s'étend juste au sud de la ville et serpente le long de la péninsule de Bruce. Je suis entourée par la nature, qui est ma plus grande source d'inspiration. Où que j'aille, de près ou de loin, je trouve des scènes qui me captivent ; j'ai hâte de ramener ces images dans mon studio et de leur donner vie.